miércoles, 9 de mayo de 2012
Propuesta de Arte Contemporáneo "Espacio Finito"
Bueno pues mi idea de Arte Contemporáneo en el espacio Urbano viene de mi obsesión con el Espacio,obsesión de conocimiento exterior que compartimos todos los seres humanos, la idea sería la representación del espacio en una sala en forma de cubo de 5m2 negro de pladur.Consiste en colocar dentro del interior del cubo situado en mitad de la calle a diferentes artístas vestidos con mallas de cuerpo entero negras y con pequeñas bombillas de LED integradas en el traje, también otros trajes de papel con luz en su interior representando los planetas.El fin es conseguir que la persona que quiera entrar por la curiosidad que le despierte una sala entera oscura en mitad de la acera,descubra el espacio que enved de ser infinito, es finito porque puede observarlo muy de cerca, ya que el efecto visual que se consigue es el de ver estrellas y planetas derrepente en mitad de la sala.
No es una exposición que dure mucho rato, solo consigue que la gente que entre experimente una sensación impresionante.
Una disciplina que me ha dado cierta seguridad de cómo enfrentarme al espacio público, desde la intimidad, es la performance. Y existen artistas interesados en explorar este panorama, como espacio de creación. Con esta performance me planteo varias cuestiones como: Que sucede cuando alguien en la calle interrumpe su rutina? y ¿Hasta que punto la ciudad determina rutinas de sus habitantes?
Como referencias he elegido la Performance de Mio/Tuyo de Valentina Serrati y esta Performance que aparece de luces y sonidos en el blog al que os recomiendo que entréis para entender desde otra perspectiva mi proyecto ( http://elelogiodelasombra.blogspot.com.es/2011/11/sonido-y-color.html ).
Volviendo otra vez con mi proyecto quiero mencionar que en las paredes también hay imágenes fijas de los planetas estampadas por un cañon de luz que va girando, el objetivo es crear una especie de planetario, en la calle, a merced de cualquier aventurero que se atreva a experimentar la sensación.
Los materiales a usar son los cañones de luz, los trajes de luces LED y papel (representando estrellas y planetas), los cinco paneles de pladur en color negro y tornillos para construirlo en mitad de la calle uniendolo sin clavarlo en la acera para no estropear la calle.
El presupuesto lo estimo en 1.000 euros por conseguir todo el material y prepararlo.
Por último la valoración personal que tengo sobre mi proyecto es buena, pienso que regalaría muchas sensaciones los días de la exposición,ya que soy de esas personas que buscan en su arte el momento de impresionar al que te observa, no creo porque sí, sino por un fín, y si ese es sacar una sonrisa a las personas que visiten la exposición,pelearía por conseguir que el proyecto saliése adelante.
No es una exposición que dure mucho rato, solo consigue que la gente que entre experimente una sensación impresionante.
Una disciplina que me ha dado cierta seguridad de cómo enfrentarme al espacio público, desde la intimidad, es la performance. Y existen artistas interesados en explorar este panorama, como espacio de creación. Con esta performance me planteo varias cuestiones como: Que sucede cuando alguien en la calle interrumpe su rutina? y ¿Hasta que punto la ciudad determina rutinas de sus habitantes?
Como referencias he elegido la Performance de Mio/Tuyo de Valentina Serrati y esta Performance que aparece de luces y sonidos en el blog al que os recomiendo que entréis para entender desde otra perspectiva mi proyecto ( http://elelogiodelasombra.blogspot.com.es/2011/11/sonido-y-color.html ).
Volviendo otra vez con mi proyecto quiero mencionar que en las paredes también hay imágenes fijas de los planetas estampadas por un cañon de luz que va girando, el objetivo es crear una especie de planetario, en la calle, a merced de cualquier aventurero que se atreva a experimentar la sensación.
Los materiales a usar son los cañones de luz, los trajes de luces LED y papel (representando estrellas y planetas), los cinco paneles de pladur en color negro y tornillos para construirlo en mitad de la calle uniendolo sin clavarlo en la acera para no estropear la calle.
El presupuesto lo estimo en 1.000 euros por conseguir todo el material y prepararlo.
Por último la valoración personal que tengo sobre mi proyecto es buena, pienso que regalaría muchas sensaciones los días de la exposición,ya que soy de esas personas que buscan en su arte el momento de impresionar al que te observa, no creo porque sí, sino por un fín, y si ese es sacar una sonrisa a las personas que visiten la exposición,pelearía por conseguir que el proyecto saliése adelante.
miércoles, 15 de febrero de 2012
martes, 31 de enero de 2012
Proyecto 2ndo TRIMESTRE
Bueno pues este trimestre vamos a tener una actividad libre en la que la imaginación corre de nuestra cuenta.
Yo he decidido hacer fotografías, en concreto Fotografías de Glamour.
Como referencia del profesor para el trabajo que quiero realizar, busco sobre Vanessa Beecroft y no entiendo su arte, además de que no es el objetivo que quiero conseguir con mi trabajo, ya que en el, lo que quiero conseguir es transmitir la sensación de que cualquier chica de calle puede ser modelo, fotografiando primero su aspecto habitual y luego transformada totalmente en una modelo con diseños reciclado hechos por mí mismo, y para más énfasis yo las vestiré, peinaré y maquillaré .Y por si eso no fuera suficiente las fotografías serán realizadas en mitad de la calle, como si de un hábito se tratase el hecho de modelar. Quiero hacer estas fotografías porque me llama mucho la atención la moda y el mundo de las modelos y sus atuendos a la hora de posar en revistas como VOGUE o Vanity Fair .Se tratará de una exposición Temporal en un museo, como puede ser el CAC aquí en Málaga, por su contenido y recorrido se tratará de una exposición lineal en la que las personas puedan introducirse en la esencia de las fotografías observando cualquiera de las obras. A la hora de distribuir las obras en los espacios de la sala de exposiciones, los esquemas más utilizados son los siguientes:
Yo voy a elegir la opción A) que me parece la más simple pero la que más te introduce en la atmósfera, las otras agobiarían a los visitantes a mi parecer. Por su relación con el visitante será de tipo contemplativa, para que los visitantes solo disfruten de la belleza y piensen el significado de estas fotografías.El tamaño de las fotografías serán o en A2 o A1, dependiendo de la capacidad de espacio que tenga el lugar de la exposición. Los materiales que voy a usar son una cámara fotográfica Olympus de 12 mega píxeles y materiales y telas reciclados para todo lo que es la vestimenta , planchas del pelo para los peinados y secador, y maquillajes. El presupuesto de todo es entorno a 200 euros tirando por lo bajo, ya que comprar planchas de pelo, secador y maquillaje de buena calidad todo es bastante caro. Por último la forma de publicitar la exposición creo que la haría con pequeños folletos repartidos por bares, discotecas, y en la calle en general, ya que las fotografías podrán verlas tanto adultos como niños o personas mayores.Aquí os dejo un trabajo de Vanessa Beecroft y dos de Annie Leibovitz,que sí es una referencia mía:
Yo he decidido hacer fotografías, en concreto Fotografías de Glamour.
Como referencia del profesor para el trabajo que quiero realizar, busco sobre Vanessa Beecroft y no entiendo su arte, además de que no es el objetivo que quiero conseguir con mi trabajo, ya que en el, lo que quiero conseguir es transmitir la sensación de que cualquier chica de calle puede ser modelo, fotografiando primero su aspecto habitual y luego transformada totalmente en una modelo con diseños reciclado hechos por mí mismo, y para más énfasis yo las vestiré, peinaré y maquillaré .Y por si eso no fuera suficiente las fotografías serán realizadas en mitad de la calle, como si de un hábito se tratase el hecho de modelar. Quiero hacer estas fotografías porque me llama mucho la atención la moda y el mundo de las modelos y sus atuendos a la hora de posar en revistas como VOGUE o Vanity Fair .Se tratará de una exposición Temporal en un museo, como puede ser el CAC aquí en Málaga, por su contenido y recorrido se tratará de una exposición lineal en la que las personas puedan introducirse en la esencia de las fotografías observando cualquiera de las obras. A la hora de distribuir las obras en los espacios de la sala de exposiciones, los esquemas más utilizados son los siguientes:
Yo voy a elegir la opción A) que me parece la más simple pero la que más te introduce en la atmósfera, las otras agobiarían a los visitantes a mi parecer. Por su relación con el visitante será de tipo contemplativa, para que los visitantes solo disfruten de la belleza y piensen el significado de estas fotografías.El tamaño de las fotografías serán o en A2 o A1, dependiendo de la capacidad de espacio que tenga el lugar de la exposición. Los materiales que voy a usar son una cámara fotográfica Olympus de 12 mega píxeles y materiales y telas reciclados para todo lo que es la vestimenta , planchas del pelo para los peinados y secador, y maquillajes. El presupuesto de todo es entorno a 200 euros tirando por lo bajo, ya que comprar planchas de pelo, secador y maquillaje de buena calidad todo es bastante caro. Por último la forma de publicitar la exposición creo que la haría con pequeños folletos repartidos por bares, discotecas, y en la calle en general, ya que las fotografías podrán verlas tanto adultos como niños o personas mayores.Aquí os dejo un trabajo de Vanessa Beecroft y dos de Annie Leibovitz,que sí es una referencia mía:
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